基督，我的生命，我的愛慕 ─ 靈性繪畫創作與教學交流後感 Part 3

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撰文: 陳惠群 (Frances Tan)

(承 中段) 乍看之下，「靈光」會讓人很輕易地就以現代主義的抽象畫歸類之，然而站在婉萍提倡的「靈性繪畫課程」機能中，《靈光》卻是藝術家內在生命真實的呈現，一個單純專一朝向神的生命，試圖把內在對神的感受與經驗予以視覺化的系列繪畫創作。更確切的說，「靈光」所亟欲呈現的乃是神自己。無論如何，「靈光」系列的所有關注面，超越了風格框限的註腳，超越了畫派和當代藝術生態的藩籬。

這世代人心是需要靈性來安頓的，靈性經驗可以把人帶進虛空的錯覺中，也可以把人帶進基督的豐滿裡。當今以市場價值掛帥的藝術生態中，神為自己揀選二位衷於聖靈微小聲音作她們異象的藝術家和藝術人，持守一條純淨的道路。不論是《靈光》繪畫創作，或是「靈性繪畫課程」，個中所要傳達的唯獨基督，終極關懷是對永恆的盼望、活出生命的美好，那樣絕對，無可退讓。

這是神的工作。若不是神，靈光畫作依舊在陋室中默然躺臥，而「靈性繪畫課程」則有如在狹縫中孤立求存。若沒有一顆向神專注的心，若沒有一股與神對焦往前的傻勁，神終究無法成全這美事，使兩造之間越過語言和地域的框架，隨著聖靈的河道順流奔赴而去。

二者言談間，不禁對旁人內心帶來巨大的震撼，也是對自我生命的再次扣問：究竟她們心中所盼望和堅持的緣由為何？是基督，唯獨基督作她們的異象。而我，究竟這一生要的是甚麼？還是基督，我的生命，我的愛慕。

(全文完)

基督，我的生命，我的愛慕 ─ 靈性繪畫創作與教學交流後感 Part 2

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撰文: 陳惠群 (Frances Tan)

(承 首段) 就在一間矮小簡陋的畫室裡。一位藝術家，一位藝術人，一位旁觀者，一位神，完成一席信仰與藝術交流的美的饗宴。畫作一張張地展開在眼前，畫家在靈裡所感受到的神――榮耀、聖潔、愛、光明、喜樂、祥和――呈現與臨在於陋室中。畫家與觀者、作品與靈魂，一個畫進去，一個看進去。二者相互交疊對話，往返之間已探入靈的深處，在那更深處不是畫作，不是人，乃是神自己，散發著安慰和潔淨靈魂的力量。神的靈在人心中口中流轉運行，人在畫前有如立於神前頌讚祂一般，神的靈漫溢，充滿在斗室與心室之中，就連一個無聲的旁觀者也為之激動而哽咽。

在我這位旁觀者看來，「靈性繪畫課程」之於《靈光》是形式，《靈光》之於「靈性繪畫課程」是靈魂，二者相輔相成。有些現場看過《靈光》作品的人會發出這樣的疑問：畫的是甚麼呢？一片黃黃的，每一幅看起來都一樣！但在婉萍眼中，畫室裡每件作品，閃爍著神聖的光輝，和應著「靈性繪畫課程」所要教導與傳達的。婉萍所教導的，正是藉由靜觀，領人連結內在世界，禱告聆聽，既不住放下自我又不住領受恩典的循環中作畫；相信聖道之內那不能言喻的經驗，會通過視覺藝術語言如實投射。這正是「靈性繪畫課程」祈冀達到的目標，即透過身心靈與神共舞的創作把人引進聖靈的水流裡，個人在內心真實地聖靈相交，使人心得著安慰和洗滌，更與神相連。 (接 尾段)

基督，我的生命，我的愛慕 ─ 靈性繪畫創作與教學交流後感 Part 1

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撰文: 陳惠群 (Frances Tan)

人只要對自己的理解不惑，對活著的信念不變，對生命的情感不移，總會在人生的某個轉彎處與另一具相似的靈魂相遇。台灣藝術家戴佳茹，與香港藝術人陳婉萍相遇，就是一例。

二者相識緣起於佳茹準備出版的畫冊：《靈光―靈性經驗繪畫創作》。去年六月，在一次資料查詢中，佳茹意外地發現道風山基督教叢林部落格上婉萍簡介的「靈性繪畫課程」，使她興奮不已。這對於多年從事基督教靈性繪畫創作的佳茹，獨自走這條路的基督徒藝術家，是認同和激勵的；認同的是在香港某個角落有同路人，激勵的是「靈性繪畫課程」如何教授總算有人可以交流和借鏡。就憑一股藝術家直率的信心和熱情，毅然地把手邊準備出版的畫冊原稿，附在簡短的自我介紹信中給婉萍寄出了。

可是，從那日起，好像石沉大海一般杳無音信，直到畫冊出版後二天，婉萍回信了。那是因信箱轉信失誤的緣故所致，其間相隔整整五個月之久。一個看似技術性造成的延宕，至終還是巧妙地落在終究的點上。是偶然還是巧合，都在上帝編寫的奇妙生命故事中，為這一段空白添上一分美感、一分想像。

二零一一年六月，婉萍到台北見佳茹。究竟一本畫冊潛藏著甚麼力量，足以催促二人見面交流？對藝術家佳茹而言，靈性繪畫創作如何轉化為教學？對藝術人婉萍而言，靈性經驗予以視覺化創作又如何呈現？ (接 中段)

戴佳茹著,《靈光―靈性經驗繪畫創作》, 台北: 2010.
22cm x 27cm, 92頁彩粉紙
道風山基督教叢林藝術軒有售